Partenaires

Artenso est un acronyme signifiant art et engagement social. Ce centre croit activement au pouvoir de la culture comme vecteur de développement économique et social des collectivités. Affilié au cégep de Saint-Laurent comme centre collégial de transfert en pratiques sociales novatrices (CCT-PSN), Artenso se démarque par son expertise croisée dans les champs des politiques publiques, des pratiques artistiques, de la culture numérique et de l’innovation sociale. Le territoire de spécialisation du centre est celui de la médiation culturelle, entendue comme un champ professionnel de l’action culturelle où s’élaborent des stratégies, des dispositifs et des outils pour améliorer l’accès aux productions culturelles et favoriser l’expression culturelle des citoyens et des citoyennes. Les pratiques de médiation culturelle permettent de créer des ponts entre les milieux culturels et différents groupes, lieux et enjeux sociaux. Elles s’intègrent alors dans un contexte plus large que nous observons tant par les activités de recherche que d’accompagnement : politiques culturelles, diversité des pratiques artistiques, transition socioécologique, innovation sociale, aménagement culturel du territoire, etc.

La Bibliothèque musicale La Grange-Fleuret (anciennement Médiathèque Musicale Mahler) est née de la volonté et de la générosité de deux musicologues, Maurice Fleuret et Henry-Louis de La Grange qui ont souhaité mettre à la disposition d’un large public leurs collections personnelles. Association régie par la loi de 1901 et agréée par la Fondation de France en 1986, la Bibliothèque musicale La Grange-Fleuret est un espace de recherche et de pratique unique ouvert aux étudiants, aux chercheurs, aux mélomanes et aux professionnels de la musique en même temps qu’un lieu de diffusion, de médiation et de partage des savoirs pour tous les publics. Depuis 2016, dans le cadre d’une coopération culturelle renforcée, la Fondation Royaumont et la BLGF ont souhaité réunir leurs fonds documentaires et patrimoniaux sous une même bannière dénommée « Bibliothèques Royaumont ». 

Le Conseil québécois de la musique (CQM) travaille à la cohésion, à la reconnaissance, au développement et à la défense des intérêts du milieu musical québécois. Des comités et tables sectorielles travaillent à de nombreux dossiers qui concernent la diffusion de concerts, la création musicale, les arts à l’école, l’enregistrement sonore, la stabilisation de l’emploi en musique ainsi que la présence médiatique de la musique à l’échelle nationale et internationale. Les activités de représentation du CQM visent à promouvoir la discipline auprès des instances gouvernementales et des communautés locales, nationales et internationales. Parmi ses membres, le CQM regroupe des organismes de production, de diffusion et de soutien, des maisons d’enseignement et d’enregistrement, de même que des interprètes, compositrices et compositeurs, musicologues, réalisatrices et réalisateurs, et gestionnaires. 

L’Institut national de la recherche scientifique (INRS) est dédié exclusivement à la recherche et à la formation aux cycles supérieurs. Il mise sur l’interdisciplinarité, l’innovation et l’excellence depuis sa création en 1969. L’INRS est composé de quatre centres de recherche et de formation thématique et interdisciplinaire situés à Québec, à Montréal, à Laval et à Varennes : Eau Terre Environnement, Énergie Matériaux Télécommunications, Urbanisation Culture Société, Santé Biotechnologie. Près de 150 professeures et professeurs accueillent au sein de leurs équipes des étudiants de 2^e et 3^e cycles qui contribuent à la recherche fondamentale et appliquée dans des secteurs stratégiques pour la société. En première position depuis près d’une décennie en intensité de recherche grâce à l’expertise de ses professeurs et l’excellence de ses étudiants, l’INRS continue d’innover avec plus de 1000 publications en collaboration internationale et ses projets réalisés en partenariat.

Depuis 1980, l’Opéra de Montréal fait vibrer la ville et réinvente le lyrique. Avec plus de 1 200 représentations, 120 opéras, 70 nouvelles productions et 11 créations originales, l’OdM transforme la scène en laboratoire d’émotions et d’idées. L’Atelier lyrique (1984) propulse la relève artistique d’ici. L’OdM tisse des liens avec les artistes locaux, explore des récits contemporains et donne voix aux enjeux d’aujourd’hui à travers des œuvres engagées et accessibles. Acteur social et culturel, il forme les créateur·rice·s de demain. Grâce à son département Action sociale et éducation, il collabore avec la communauté et multiplie les projets inclusifs. Depuis 2004, le programme CoOpéra initie chaque année des centaines d’élèves à l’opéra par la création. L’OdM repousse les frontières du genre pour offrir un opéra vivant, audacieux et profondément ancré dans son époque.

Fondé en 1934 par Antonia Nantel, Wilfrid Pelletier et Athanase David, l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) rayonne à titre de chef de file de la vie musicale québécoise et canadienne. Reconnu comme un orchestre de renommée mondiale, il est un ambassadeur culturel de premier plan et reçoit à la Maison symphonique de Montréal les plus grands cheffes, chefs et solistes de la scène internationale. Sous la nouvelle direction du chef d’orchestre vénézuélien Rafael Payare, l’OSM poursuit sa riche tradition façonnée grâce au talent exceptionnel de ses musiciennes et musiciens, à son engagement dans la société, à l’impact de ses projets éducatifs et communautaires, à l’envergure de ses projets, à l’excellence de ses tournées et à la qualité de ses enregistrements. Ancré dans le monde d’aujourd’hui, l’OSM actualise le répertoire symphonique tout en consolidant sa place au sein de la métropole québécoise, soulignant les événements marquants de son histoire et commandant des œuvres aux aux compositeur·rice·s d’ici et d’ailleurs. L’OSM brille d’un parcours empreint d’une cinquantaine de tournées en plus de nombreux concerts au Canada et à l’étranger. Sa discographie comprend plus d’une centaine d’enregistrements sous les étiquettes Decca, Analekta, CBC Records, ECM, EMI, Philips, Sony et Pentatone qui lui ont valu au-delà de 110 prix nationaux et internationaux.

Orford Musique (anciennement Centre d’arts Orford) est un lieu culturel situé au cœur du Parc national du Mont-Orford, qui offre une expérience artistique de haut calibre. Chaque été, l’organisme tient une académie de musique classique et un festival de grande renommée. Une programmation est également prévue pour chaque saison automne-hiver. De plus, le programme de résidences artistiques permet à des artistes provenant de différents milieux de profiter des installations dans le but de se concentrer sur leurs projets. Orford Musique est aussi un organisme de bienfaisance participant activement au rayonnement de la région des Cantons-de-l’Est. Il s’engage à bâtir des ponts entre la musique et la communauté en développant continuellement des projets inspirants de médiation culturelle, et offre à ce compte des formations en médiation de la musique en partenariat avec l’Étude partenariale sur la médiation de la musique (EPMM) du RCMS. 

Fondée en 1228, l’abbaye cistercienne est acquise en 1905 par Jules Goüin, président de la Société de Construction des Batignolles. Son petit-fils, Henry Goüin, décida d’ouvrir ses portes aux artistes et intellectuels nécessiteux pour offrir le « loisir de méditer – éventuellement de créer – à ceux que trop souvent les difficultés matérielles de la vie contraignent à vivre dans des lieux dont la beauté et la poésie sont absentes ». En 1964, le projet sera pérennisé sous la forme d’une fondation, la Fondation Royaumont (Goüin-Lang) pour le progrès des Sciences de l’Homme. Cette dernière préserve et revitalise ce patrimoine à travers la présence d’artistes de la musique et de la danse et son ouverture à tous les publics. Dotée d’un équipement résidentiel intégré, la Fondation accueille également des séminaires et événements d’entreprise tout au long de l’année. À travers le mécénat, elle tisse un lien étroit avec les acteurs du monde économique engagés pour la culture. 

La Société de recherche et de diffusion de la musique haïtienne (SRDMH) est un organisme sans but lucratif, fondé à Montréal en 1977. Sa mission est de promouvoir la musique classique, les compositeur·rice·s et interprètes haïtien·ne·s et caribéen·ne·s. La SRDMH produit des concerts de musique classique et gère un centre de documentation qui englobe toutes les catégories de la musique haïtienne et antillaise. Hébergée par le Laboratoire de recherche sur les musiques du monde (LRMM) de l’Université de Montréal depuis octobre 2012, cette collection de partitions, de monographies et de bandes sonores constitue la plus variée réunie à ce jour.