Madeline Roycroft. Boydell & Brewer, 2026. Shostakovich in France. Reception and Mediation in Paris and the Regions This book examines shifting critical responses to Shostakovich’s music in France throughout the twentieth century – from its introduction in Paris during the 1930s, through to the 1990s, when the symphonies and Lady Macbeth of the Mtsensk District […]
Marie-Hélène Benoit-Otis et Cécile Quesney, traduit par Stacey Brown. Rochester : University of Rochester Press, 2026. The Mozart Week of the German Reich. Nazi Propaganda and Franco-German Relations in 1941 A piercing investigation showing how a glittering Mozart music festival in 1941 Vienna became a powerful instrument of Nazi propaganda in both annexed Austria and occupied […]
Danick Trottier. Montréal : Presses de l’Université de Montréal, 2026. Comme un sage dans les nuages. Serge Fiori et l’épopée d’Harmonium Le Québec et l’ensemble de la francophonie ont été grandement touchés par le décès de Serge Fiori à l’âge de 73 ans, le 24 juin 2025. Un an plus tard, le musicologue Danick Trottier revient […]
Michel Duchesneau et Federico Lazzaro (éd.). Paris : Vrin, 2025. Presse et musique en France, 1890-1940. Lieux, modalités, interactions Cet ouvrage a pour sujet les discours sur la musique et les modalités de leur constitution dans la presse française et plus particulièrement parisienne entre 1890 et 1940. Période d’effervescence exceptionnelle de la presse en général, c’est […]
Arthur Skoric. Paris : L’Harmattan, 2025. La pensée religieuse de Vincent d’Indy Dans ses écrits, le phénomène religieux est omniprésent. Vincent d’Indy, compositeur et théoricien entre autres, construit une véritable pensée religieuse aussi bien dans ses écrits que dans ses compositions musicales. Ses œuvres dramatiques sont imprégnées de références à des concepts théologiques (la Trinité, le […]
Jean-Jacques Nattiez et Renaud Nattiez. Montréal : Presses de l’Université de Montréal, 2025. Hergé musicien? La présence de la musique dans Les Aventures de Tintin montre que les goûts et les emprunts de son créateur aux différents genres musicaux – avec la truculente Bianca Castafiore comme figure emblématique – témoignent d’une culture musicale plus vaste qu’on […]
José Evangelista et Jonathan Goldman. Valence : Institut Valencià de Cultura, 2025. Heterofonía. Antología de textos L’Institut Valencià de Cultura, en collaboration avec le Conservatorio Superior de Música de València, présente le livre Heterofonía. Antología de textos, sous la direction du regretté compositeur José Evangelista et le musicologue Jonathan Goldman. À travers vingt articles, écrits entre […]
Catrina Flint de Médicis et François de Médicis. Turnhout : Brepols, 2024. Chamber Music in Europe (1850-1918) : Composition, Mediation and Reception This volume invites its readers into the highly varied world of chamber music composition, performance, and reception from England to Croatia, by way of the Czech lands, Italy, and France. It highlights ways in which […]
Danick Trottier. Dijon : Éditions Universitaires de Dijon, 2023. Musiques classiques au XXIe siècle Qu’entend-on par musique classique au XXIe siècle ? On assiste à un renouvellement du répertoire que cet essai s’attache précisément à décrire, en s’arrêtant plus particulièrement sur les voies empruntées par des artistes comme Yannick Nézet-Séguin, Barbara Hannigan et David Greilsammer. Où l’on […]
Jonathan Goldman. Cambridge : Cambridge University Press, 2023. Coll. « Music Since 1900 ». Avant-Garde on Record. Musical Responses to Stereos An innovative contribution to music history, cultural studies, and sound studies, Avant-garde on Record revisits post-war composers and their technologically oriented brand of musical modernism. It describes how a broad range of figures (including Pierre Boulez, Karlheinz […]
Sylveline Bourion. Paris : Vrin, 2023. Coll. « MusicologieS ». Analyser le langage tonal Analyser le langage tonal? Oui, mais par où commencer? Cet ouvrage propose une stratégie progressive et pédagogique dans la découverte analytique du discours de la musique tonale, de Bach à Wagner (et un peu plus). Partant des éléments les plus fondamentaux de l’édifice musical, […]
Flavia Gervasi et Caroline Marcoux-Gendron (dir.). Montréal : Les Presses de l’Université de Montréal, 2023. Les festivals de musiques du monde. Regards comparés sur trois études de cas en France, en Italie et au Québec Les festivals de musiques du monde suscitent aujourd’hui de nombreux débats dans les domaines de l’ethnomusicologie, de l’anthropologie de la musique et […]
Michel Duchesneau et Federico Lazzaro (dir.). Paris : Vrin, 2023. Coll. « MusicologieS ». Musique, disque et radio en pays francophones 1880-1950 Cet ouvrage se propose d’explorer les conditions techniques, économiques, politiques et culturelles qui ont mené le disque puis la radio à changer radicalement le rapport des musiciens et des auditeurs à la musique dans un temps […]
Marc-Antoine Boutin, Karine Saroh, Bertrand Porot et Thomas Cyril (dir.). Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2023. Quelles musiques pour la piste? Musique au cirque de la fin du XVIIe siècle à nos jours Histoire, musicologie, sociologie, études des arts de la scène se côtoient ici pour retracer une histoire du cirque à travers le prisme […]
Jean-Jacques Nattiez. Montréal : Presses de l’Université de Montréal, 2022. La musique qui vient du froid. Arts, chants et danses des Inuit La musique des Inuit est surtout connue dans le monde des Qallunaat (les «non-Inuit ») pour les chants de gorge des femmes du Nunavik et de ses environs, au point que ces étonnantes particularités sonores […]
Chloé Huvet. Paris : Vrin, 2022. Composer pour l’image à l’ère numérique | Star Wars, d’une trilogie à l’autre Par le prisme d’un cas particulièrement emblématique dans le domaine des blockbusters, la double trilogie Star Wars créée par George Lucas (1977-2005), le présent ouvrage propose une étude approfondie de la création musicale contemporaine dans le cinéma américain, en […]
Jacinthe Harbec. Paris : Vrin, 2021. Ballets russes et Ballets suédois : la musique à la croisée des arts 1917-1924 Dans le Paris des Années folles, le ballet connaît une vive effervescence suscitée par des collaborations inédites entre la musique et les arts. Le ballet Parade, présenté par les Ballets russes en 1917, devient le prototype d’un échange collaboratif entre […]
Danick Trottier. Montréal : Éditions XYZ, 2021. Le classique fait pop ! : Pluralité musicale et décloisonnement des genres Les étiquettes, définies par des systèmes de pensée et de valeurs implantés au fil des époques, influencent la nature des créations musicales et la façon dont on les reçoit et les juge. L’auteur revient sur l’histoire de ces hiérarchies […]
Solenn Hellégouarch. Paris : Vrin, 2020. Coll. « MusicologieS ». Musique, cinéma, processus créateur. Norman Mclaren et Maurice Blackburn David Cronenberg et Howard Shore Norman McLaren œuvre dans le domaine onirique de l’animation. David Cronenberg est maître du genre de l’horreur intérieure. Que peuvent donc partager ces deux cinéastes canadiens aux univers si distincts? Chacun a construit une relation […]
Timothée Picard (dir.). Rennes : Presses universitaires de Rennes. 2020. La critique musicale au XXe siècle Cet ouvrage est la première synthèse d’envergure consacrée à la critique musicale occidentale au XXe siècle. Il explore la multiplicité des visages que revêt la musique – classique, jazz, rock, chanson, musiques actuelles – et toutes les formes que prend […]
Denis Herlin et Cécile Quesney (dir.). Paris : Les éditions de la Société française de musicologie. 2020. André Caplet, compositeur et chef d’orchestre « Ce magicien montrait aux flûtistes comment on joue de la flûte, aux chanteurs comment il faut chanter. Il révélait la musique aux musiciens, la beauté à tout le monde » écrivait Roland-Manuel à propos de son […]
François De Médicis. Turnhout : Brepols. 2020. La maturation artistique de Debussy dans son contexte historique (1884-1902) This work is centered on the figure of Claude Debussy in the years between 1884 and 1902 — from the moment he captured the Prix de Rome to the premiere of Pelléas et Mélisande, the work that marked his […]
Federico Lazzaro et Steven Huebner, éd. Préface de Pascal Ory. Berne : Peter Lang. 2020. Artistic Migration and Identity in Paris, 1870-1940 / Migration artistique et identité à Paris, 1870-1940 Through an interdisciplinary approach, this book explores the phenomenon of artistic migration in Paris during the Third Republic. This allows a comparison of case studies by […]
Daniel Biro, Jonathan Goldman, Constanze Stratz, and Detlef Heusinger. Hofheim: Wolke. Live Electronics Im/in the SWR Experimentalstudio Two events in music history had revolutionary consequences: the creation of notation and the invention of electronic sound. The initial stages of electronic music brought about new musical instruments like the theremin, the electric guitar and the synthesizer. […]
Jean-Jacques Nattiez. Paris : Vrin, 2019. Coll. « MusicologieS ». Fidélité et infidélité dans les mises en scène d’opéra Le monde de l’opéra – ses fidèles et ses critiques – est secoué depuis des décennies par un débat intense autour des enjeux de la mise en scène lyrique : est-il légitime de qualifier certaines productions d’« infidèles » par rapport aux intentions du […]
Philippe Lalitte (dir.). Dijon : Éditions universitaires de Dijon. 2019. Musique et cognition : Perspectives pour l’analyse et la performance musicales Cet ouvrage se donne pour objectif d’interroger le rôle de la perception et des sciences cognitives dans les théories et méthodes d’analyse musicale, ainsi que dans l’étude de la performance musicale. Les différentes réflexions et approches […]
Pascal Kaelblen, Irina Kirchberg et Alexandre Robert, dir. Postface de Gérard Mauger. Sampzon : Delatour, 2019. Bourdieu et la musique : Enjeux et perspectives Le rapport scientifique de Pierre Bourdieu à la musique – à la fois enthousiaste et hésitant – en comparaison, notamment, de la littérature et de la peinture – constituent autant d’invitations à s’emparer des outils forgés par […]
Luc Bellemare, Jean-Pierre Sévigny et Danick Trottier, dir. Préface de Marie-Thérèse Lefebvre. Québec : Septentrion, 2019. Félix Leclerc : Héritage et perspectives Cet ouvrage, le plus complet à ce jour sur l’oeuvre et l’héritage de Félix Leclerc, trace un portrait complexe et nuancé de cette figure centrale de la chanson québécoise. Il relate en détail les débuts […]
François De Médicis et Steven Huebner (éd.). Rochester : University of Rochester Press, 2018. Debussy’s Resonance The music of Claude Debussy has always been widely beloved by listeners and performers alike, more perhaps than that of any of the other pioneers of musical modernism. However rich in itself, his creative output also participated, and continues to […]
Marie-Alexis Colin, éd. Turnhout : Brepols Publishers, 2019. French Renaissance Music and Beyond : Studies in Memory of Frank Dobbins Frank Dobbins (1943-2012; D. Phil. Oxon.) was a world-leading authority on the French Chanson during the Renaissance. The studies offered to him all explore a variety of topics on secular and sacred, vocal and instrumental music from […]
Marie-Hélène Benoit-Otis et Cécile Quesney. Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 2019. Mozart 1941 : La Semaine Mozart du Reich allemand et ses invités français Vienne, 28 novembre 1941. Au Konzerthaus, les premiers accords de Don Juan ouvrent une monumentale Semaine Mozart du Reich allemand orchestrée par les autorités national-socialistes à l’occasion du 150e anniversaire de la […]
Federico Lazzaro. Paris : Vrin, 2018. Coll. « MusicologieS ». Écoles de Paris en musique 1920-1950 : Identités, nationalisme, cosmopolitisme L’expression « École de Paris » est née dans le milieu des arts visuels des années 1920 pour désigner les artistes étrangers installés dans la métropole. Ensuite appliquée à la musique, elle a été employée pour indiquer des réalités aussi différentes qu’un groupe […]
Pierre Boulez. Préfaces de Jonathan Goldman et de Jean-Jacques Nattiez. Traduit du français par Jonathan Dunsby, Jonathan Goldman et Arnold Whittall. Londres : Faber & Faber, 2018. Music Lessons : The Collège de France Lectures Pierre Boulez was appointed to the Collège de France in 1976, with the chair devoted to ‘Invention, technique and language in Music’, […]
Isabelle Peretz. Paris : Éditions Odile Jacob, 2018. Apprendre la musique : Nouvelles des neurosciences Comment l’apprentissage de la musique agit-il sur notre cerveau? Quels effets a-t-il sur la curiosité, l’attention et la mémorisation? Quel impact sur la lecture ou le raisonnement mathématique? Faut-il, pour apprendre et faire des progrès, qu’un enfant ait l’oreille musicale? Et s’il […]
Marie-Hélène Benoit-Otis, avec la collaboration de Marie-Pier Leduc. Montréal : Les Presses de l’Université de Montréal, 2018. Lire, écouter, écrire : Initiation à la recherche en musique à partir des méthodes des sciences humaines Cet ouvrage indispensable propose un ensemble de méthodes simples et efficaces qui facilitent la rédaction d’un travail de recherche en sciences humaines, plus […]
Marie-Hélène Benoit-Otis, Philippe Despoix, Djemaa Maazouzi et Cécile Quesney, dir. Préface d’Esteban Buch. Paris : Éditions du Seuil, 2018. Coll. « Revue Genre Humain » Chanter, rire et résister à Ravensbrück Les laboratoires de l’horreur et de la mort industrielle que furent les camps ont paradoxalement aussi été des lieux de création. Création dans des conditions extrêmes, presque […]
Serge Cardinal. Strasbourg : Presses universitaires de Strasbourg, 2018. Que peut-on gagner à faire de John Wayne un ornithologue ? Que peut-on découvrir dans le chant élégiaque des vaqueiros du Sertão qui concernerait le cinéma ? Quelle peut être la motivation d’un chercheur faisant du comique phono-musico-visuel de Jerry Lewis l’efficace reprise de la théorie critique pratiquée par T. W. Adorno ? Et […]
Jean-Jacques Nattiez. Montréal : Les Presses de l’Université de Montréal, 2018. Les dix opéras de Wagner inscrits au répertoire mettent en musique des légendes médiévales et des mythes germaniques ou scandinaves : de la trahison de Lohengrin à l’hymne à l’amour que chante Tristan à Isolde, en passant par l’engloutissement des dieux dans la Tétralogie et la […]
Jean-Jacques Nattiez. Sampzon : Delatour France, 2017. Coll « Musique/Transversales » Un livre sur les rapports musique/peinture Par Jean-Jacques Nattiez Au cours de ma carrière de musicologue, j’ai de temps à autre rédigé des textes de présentation pour des pochettes de disques ou des notes de programme sur des musiques du XXe siècle. Connaisseur éclairé des toiles de mon épouse […]
La steppe eurasienne n’a cessé de fasciner les voyageurs, missionnaires, archéologues et historiens. Or, leurs récits anciens laissent peu de place à la description des traditions musicales. Même si la documentation ethnomusicologique s’est enrichie depuis les années 1950, et surtout après la chute de l’empire soviétique, aucune étude…
Au XXe siècle, des années vingt aux années cinquante, l’opéra apparaît comme un genre en crise dont la mort est déjà proclamée. Si le déploiement des Ballets russes puis des Ballets suédois a ouvert, en France, une voie de substitution pour développer de nouveaux modes de collaboration entre la musique et la scène, on connaît mal les possibilités alors offertes par le théâtre que l’autorité récente du…
Vrin, MusicologieS, 2016
Jean Cocteau s’est toujours intéressé à la musique. Les 310 textes qui en témoignent se trouvent rassemblés ici pour la première fois en un volume; le premier date de 1910, le dernier de 1963. Divers thèmes récurrents y apparaissent : les Ballets russes, ses promoteurs, ses danseurs…
Deux chercheurs membres de l’OICRM, François de Médicis et Sabina Teller Ratner, sont impliqués dans un prestigieux projet d’édition critique monumentale consacré aux œuvres de Camille Saint-Saëns (1835-1921).
Cette édition critique va paraître chez le renommé éditeur de Kassel, Bärenreiter-Verlag. Le comité éditorial…
Monique Desroches, Sophie Stévance et Serge Lacasse, dir. Montréal : Les Presses de l’Université de Montréal, 2014.
La musique entretient des liens indissociables avec le corps. Toutefois, les recherches portant sur ce couple fondateur sont rarissimes. Point de départ et d’arrivée de la médiation musicale, le corps est un lieu d’expression et de communication, de techniques, de production de sons et de mouvements…
Sous la direction scientifique de Nicolas Donin et Laurent Feneyrou. Lyon : Symétrie, 2013. Coll. « Symétrie Recherche »
Le XXe siècle musical n’a eu de cesse de renouveler les langages, les techniques d’écriture et les outils technologiques, mais aussi d’en observer les principes, voire d’en prescrire les règles. Comme Baudelaire l’avait annoncé, avec la modernité…
Sous la direction de Michel Duchesneau, Valérie Dufour, Marie-Hélène Benoit-Otis. Paris : Vrin, 2013. Coll. « MusicologieS ».
Les écrits de compositeurs forment des objets très particuliers. Bien sûr, les musiciens ont toujours fait usage de l’écrit ; les traités, essais critiques, correspondances ou mémoires ont ainsi jalonné l’histoire de la musique. De Rameau à Messiaen, de Schumann à Debussy…
G’ayrat O’temuratov, Azat Seyilxanov. Enregistrement, commentaires et photos: Frédéric Léotar. Pays-Bas: Pan Records. PAN 2117, 2012.
Ce disque est consacré au patrimoine musical vivant des bardes karakalpaks. Il est le fruit d’un inventaire réalisé en 2010 sous les auspices…
Sous la direction de Monique Desroches, Marie-Hélène Pichette, Claude Dauphin et Gordon E. Smith. Montréal : Les Presses de l’Université de Montréal, 2011.
Les auteurs de ce livre s’intéressent à des enjeux encore peu explorés par les ethnomusicologues. Quel est, par exemple, l’impact…
Sylveline Bourion. Paris : Vrin, 2011. Coll. « MusicologieS ». Préface de Jean-Jacques Nattiez.
Debussy stratège? C’est le pari que fait cette étude stylistique, centrée sur la duplication, procédé bien spécifique à Debussy, qui consiste à doubler presque systématiquement chaque entité musicale. Seulement voilà : la duplication, pour évidente…
Nathalie Fernando, Peeters Publishers, Louvain, Série Ethnomusiologie 7, SELAF 441, 2011.
Les musiques du Nord Cameroun offrent un panel riche mais encore peu connu. Ce est consacré à l’étude de la musique des six populations de la Province de l’Extrême-Nord du Cameroun : quatre d’entre elles, les Ouldémé, Mofou, Mofou-Goudour et Mouyang, vivent dans…
Sous la direction de Philippe Cathé, Sylvie Douche et Michel Duchesneau, édité par Marie-Hélène Benoit-Otis avec la collaboration de Liouba Bouscant, Jean-Christophe Branger, Aude Caillet, et al. Paris : Vrin, 2010. Coll. « MusicologieS ».
La puissante originalité de l’oeuvre du compositeur français Charles Koechlin (1867-1950) n’est plus à démontrer. Sa musique, toujours…
Lettres choisies et annotées par Ghyslaine Guertin. Traduction de Jean-Robert Saucyer. Montréal : Louise Courteau, éditrice, 2010.
Les lettres de Gould laissent découvrir les liens privilégiés qu’il entretient avec sa famille, ses amis, ses collaborateurs, ainsi que la pensée et le vécu de l’homme et de l’artiste. Est-il chef d’orchestre, compositeur, auteur ou pianiste?
Sous la direction de Michel Duchesneau et de Sylvain Caron. Lyon : Symétrie, 2009.
Comment s’articulent religion, courants néo et modernité dans la musique et les arts de l’entre-deux-guerres? Cet ouvrage aborde la question complexe de la place qu’occupe la religion dans la pensée, les arts…
Michel Duchesneau. Bruxelles : Mardaga, 2008.
Charles Kœchlin (1867-1950) a marqué la musique française du XXe siècle. L’admirateur de Debussy, l’élève de Fauré, l’ami de Ravel, de Florent Schmitt, d’Albert Roussel, de Roger Ducasse, de Maurice Emmanuel et de Darius Milhaud, le professeur de Francis Poulenc et d’Henry Sauguet est un esprit fin. Marquée du sceau de la liberté, son…
Textes réunis et présentés par Nathalie Fernando. Montréal : Les Presses de l’Université de Montréal, 2008.
Si l’intérêt pour les musiques exotiques date de plusieurs siècles, ce n’est qu’au XXe siècle que naîtra l’ethnomusicologie en tant que véritable discipline combinant la collecte des musiques traditionnelles et des méthodes d’analyse dans une perspective comparatiste.
Michel Duchesneau. Bruxelles : Mardaga, 2006.
Charles Kœchlin (1867-1950) a marqué la musique française du XXe siècle. L’admirateur de Debussy, l’élève de Fauré, l’ami de Ravel, de Florent Schmitt, d’Albert Roussel, de Roger Ducasse, de Maurice Emmanuel et de Darius Milhaud, le professeur de Francis Poulenc et d’Henry Sauguet est un esprit fin. Marquée du sceau de la liberté, …
Sous la direction de Sylvain Caron, François de Médicis et Michel Duchesneau. Montréal : Les Presses de l’Université de Montréal, 2006.
Dans la première moitié du XXe siècle, les milieux artistiques français foisonnent de réalisations, les artistes se connaissent, se côtoient et mettent en commun une énergie créatrice exceptionnelle. Il n’est donc…