Partenaires

Artenso est un acronyme signifiant art et engagement social. Ce centre croit activement au pouvoir de la culture comme vecteur de développement économique et social des collectivités. Affilié au cégep de Saint-Laurent comme centre collégial de transfert en pratiques sociales novatrices (CCT-PSN), Artenso se démarque par son expertise croisée dans les champs des politiques publiques, des pratiques artistiques, de la culture numérique et de l’innovation sociale. Le territoire de spécialisation du centre est celui de la médiation culturelle, entendue comme un champ professionnel de l’action culturelle où s’élaborent des stratégies, des dispositifs et des outils pour améliorer l’accès aux productions culturelles et favoriser l’expression culturelle des citoyens et des citoyennes. Les pratiques de médiation culturelle permettent de créer des ponts entre les milieux culturels et différents groupes, lieux et enjeux sociaux. Elles s’intègrent alors dans un contexte plus large que nous observons tant par les activités de recherche que d’accompagnement : politiques culturelles, diversité des pratiques artistiques, transition socioécologique, innovation sociale, aménagement culturel du territoire, etc.

La Bibliothèque musicale La Grange-Fleuret (anciennement Médiathèque Musicale Mahler) est née de la volonté et de la générosité de deux musicologues, Maurice Fleuret et Henry-Louis de La Grange qui ont souhaité mettre à la disposition d’un large public leurs collections personnelles. Association régie par la loi de 1901 et agréée par la Fondation de France en 1986, la Bibliothèque musicale La Grange-Fleuret est un espace de recherche et de pratique unique ouvert aux étudiants, aux chercheurs, aux mélomanes et aux professionnels de la musique en même temps qu’un lieu de diffusion, de médiation et de partage des savoirs pour tous les publics. Depuis 2016, dans le cadre d’une coopération culturelle renforcée, la Fondation Royaumont et la BLGF ont souhaité réunir leurs fonds documentaires et patrimoniaux sous une même bannière dénommée « Bibliothèques Royaumont ». 

Le Conseil québécois de la musique (CQM) travaille à la cohésion, à la reconnaissance, au développement et à la défense des intérêts du milieu musical québécois. Des comités et tables sectorielles travaillent à de nombreux dossiers qui concernent la diffusion de concerts, la création musicale, les arts à l’école, l’enregistrement sonore, la stabilisation de l’emploi en musique ainsi que la présence médiatique de la musique à l’échelle nationale et internationale. Les activités de représentation du CQM visent à promouvoir la discipline auprès des instances gouvernementales et des communautés locales, nationales et internationales. Parmi ses membres, le CQM regroupe des organismes de production, de diffusion et de soutien, des maisons d’enseignement et d’enregistrement, de même que des interprètes, compositrices et compositeurs, musicologues, réalisatrices et réalisateurs, et gestionnaires. 

Fondé en 1978 par le père Fernand Lindsay, le Festival de Lanaudière a pour mission de rassembler les gens de partout autour de la musique classique pour célébrer en communion avec l’Autre et la Nature. D’envergure unique en Amérique du Nord, le Festival propose des événements audacieux et accessibles réunissant des artistes de calibre international, d’ici et d’ailleurs. Présenté dans la région de Lanaudière, son ambition est de faire de cette région le pôle canadien de la musique classique en contribuant à l’enrichissement individuel et collectif par la musique.  

Depuis 1980, l’Opéra de Montréal fait vibrer la ville et réinvente le lyrique. Avec plus de 1 200 représentations, 120 opéras, 70 nouvelles productions et 11 créations originales, l’OdM transforme la scène en laboratoire d’émotions et d’idées. L’Atelier lyrique (1984) propulse la relève artistique d’ici. L’OdM tisse des liens avec les artistes locaux, explore des récits contemporains et donne voix aux enjeux d’aujourd’hui à travers des œuvres engagées et accessibles. Acteur social et culturel, il forme les créateur·rice·s de demain. Grâce à son département Action sociale et éducation, il collabore avec la communauté et multiplie les projets inclusifs. Depuis 2004, le programme CoOpéra initie chaque année des centaines d’élèves à l’opéra par la création. L’OdM repousse les frontières du genre pour offrir un opéra vivant, audacieux et profondément ancré dans son époque.

Fondé en 1934 par Antonia Nantel, Wilfrid Pelletier et Athanase David, l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) rayonne à titre de chef de file de la vie musicale québécoise et canadienne. Reconnu comme un orchestre de renommée mondiale, il est un ambassadeur culturel de premier plan et reçoit à la Maison symphonique de Montréal les plus grands cheffes, chefs et solistes de la scène internationale. Sous la nouvelle direction du chef d’orchestre vénézuélien Rafael Payare, l’OSM poursuit sa riche tradition façonnée grâce au talent exceptionnel de ses musiciennes et musiciens, à son engagement dans la société, à l’impact de ses projets éducatifs et communautaires, à l’envergure de ses projets, à l’excellence de ses tournées et à la qualité de ses enregistrements. Ancré dans le monde d’aujourd’hui, l’OSM actualise le répertoire symphonique tout en consolidant sa place au sein de la métropole québécoise, soulignant les événements marquants de son histoire et commandant des œuvres aux aux compositeur·rice·s d’ici et d’ailleurs. L’OSM brille d’un parcours empreint d’une cinquantaine de tournées en plus de nombreux concerts au Canada et à l’étranger. Sa discographie comprend plus d’une centaine d’enregistrements sous les étiquettes Decca, Analekta, CBC Records, ECM, EMI, Philips, Sony et Pentatone qui lui ont valu au-delà de 110 prix nationaux et internationaux.

Orford Musique (anciennement Centre d’arts Orford) est un lieu culturel situé au cœur du Parc national du Mont-Orford, qui offre une expérience artistique de haut calibre. Chaque été, l’organisme tient une académie de musique classique et un festival de grande renommée. Une programmation est également prévue pour chaque saison automne-hiver. De plus, le programme de résidences artistiques permet à des artistes provenant de différents milieux de profiter des installations dans le but de se concentrer sur leurs projets. Orford Musique est aussi un organisme de bienfaisance participant activement au rayonnement de la région des Cantons-de-l’Est. Il s’engage à bâtir des ponts entre la musique et la communauté en développant continuellement des projets inspirants de médiation culturelle, et offre à ce compte des formations en médiation de la musique en partenariat avec l’Étude partenariale sur la médiation de la musique (EPMM) du RCMS. 

Fondée en 1228, l’abbaye cistercienne est acquise en 1905 par Jules Goüin, président de la Société de Construction des Batignolles. Son petit-fils, Henry Goüin, décida d’ouvrir ses portes aux artistes et intellectuels nécessiteux pour offrir le « loisir de méditer – éventuellement de créer – à ceux que trop souvent les difficultés matérielles de la vie contraignent à vivre dans des lieux dont la beauté et la poésie sont absentes ». En 1964, le projet sera pérennisé sous la forme d’une fondation, la Fondation Royaumont (Goüin-Lang) pour le progrès des Sciences de l’Homme. Cette dernière préserve et revitalise ce patrimoine à travers la présence d’artistes de la musique et de la danse et son ouverture à tous les publics. Dotée d’un équipement résidentiel intégré, la Fondation accueille également des séminaires et événements d’entreprise tout au long de l’année. À travers le mécénat, elle tisse un lien étroit avec les acteurs du monde économique engagés pour la culture.